北京人艺70周年的纪事，从多个角度展示了北京人艺的历史和重要作品。以下是对文本的详细解读：
首先，纪事（一）中提到了“四巨头”的愿景，他们希望创办一所像莫斯科艺术剧院那样的剧院，这显示了北京人艺的创始人们的高远志向。焦菊隐上任后的第一句话揭示了北京人艺的演艺理念，即演戏不仅是表演，更是生活的一部分，需要深入理解和体验生活。此外，周恩来总理对《雷雨》的熟悉程度也体现了政治领导人对文化艺术的高度重视。
在纪事（二）中，提到了《茶馆》这一北京人艺的经典之作。自1958年首次被搬上舞台以来，《茶馆》已成为北京人艺的标志性剧目。老舍先生点名要焦菊隐担任导演，这也从侧面反映了焦菊隐的导演才能和艺术地位。同时，文中还强调了北京人艺对角色的精细刻画，即使是小角色或背身戏也要求有戏，这体现了北京人艺对艺术细节的极致追求。
纪事（三）聚焦于老舍的另一部作品《骆驼祥子》，描述了生活在老北京最底层的人力车夫的悲剧命运。导演梅阡将其改编成话剧，并成功搬上舞台。值得一提的是，1957年国庆前夕，周恩来总理和邓颖超同志还与北京的三轮车工人一起观看了这部话剧，这充分体现了文艺作品与社会现实的紧密联系以及领导人对普通劳动者的关心。
纪事（四）讲述了1978年全国科学大会期间，北京人艺上演了描写周恩来关心知识分子的话剧《丹心谱》，并引起了轰动。这一事件不仅展示了北京人艺的敏锐社会洞察力，也反映了当时社会对知识分子的重视和尊重。然而，在《丹心谱》即将首演时传来的令人紧张的消息，也为这一事件增添了几分戏剧性。
最后，在纪事（五）中提到了《旮旯胡同》，这部作品在某种意义上被视为《龙须沟》精神的延续。这不仅体现了北京人艺对经典剧目的传承，更彰显了其坚持现实主义创作方法的坚定信念。这种创作方法早已成为北京人艺的一条不成文的规矩，也是其能够持续产出高质量作品的重要原因之一。
综上所述，这篇纪事通过回顾北京人艺70年的发展历程和经典作品，展示了其深厚的艺术底蕴、精湛的表演技艺以及对社会现实的深刻洞察。同时，也体现了北京人艺在艺术创作上始终坚持的高标准和严要求，以及其对现实主义创作方法的坚守和传承。
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